ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1
幾何学は、それらが表すものとは別に、独自の美的価値を持っているが、それらが自然を表現するとき、それは連続的でリズミカルな方法で行われる。蝶の進化は、空間に線をデザインし、「蝶」であることとは別に、独自の装飾的理由を持つ反復構造を作り出す。
川の水の動きは、時間と共に広がっていく窓や平行六面体のある都市の発展と同じように、反復的なデザインを生み出す、
四季を通じて成長し、空に向かって枝を伸ばす樹木は、その変化を生きた線に変換する。何千年もかけて幾層にも堆積し、地球が振動するリズムで動く大地。潮の満ち引きにしたがって岩を彫刻し、砂を撫でる海...。
物事の輪郭線は、それらを定義するのに有用であるが、時間と動きの中で絡み合い、重なり合い、連続的なサインの反復流束を作り出す。
インプレッショニズムに続く様々な「アーティスト・ファッション」は、とりわけこの種の美を解放する必要があった。例えば、ヴァン・ゴッホの風景画を研究したスーラットの作品や、ボッチョーニの研究、キュービズムの分解、モンドリアンの幾何学などを考えてみよう。
これらの芸術家たちは、線や形の美しさを、時間や動きに表される意味から切り離す必要性を表現した。
抽象的なイラストレーションはすべて、線と形、物質と粒子、時間と空間における動きの美しさを追求してきた。
50年代のカルダーの彫刻は、動きによる抽象的描写の必要性を発展させたものであり、それ以降「キネティック・アート」として知られる芸術の定点を表している。
この芸術を代表するグラフィック・スタイルはさまざまで、主に60年代に表現されるようになった。OPTICAL ARTとVASERELYの研究、あるいはMUNARIとENZO MARIの作品、SCHOFFERとPASQUERの「LUMINOUS WORKS」、そして多くのアーティストが生み出した「MACHINES IN MOVEMENT」を参照されたい。
しかし、本書は歴史的な参考文献になることを望むものではなく、これらの研究から派生したグラフィックスタイルから利益を得ようとするものであり、衣服や家具に役立つデザインを提案するものである。参考文献に縛られることなく、自由な発想で、芸術的なアイデアを反復するモジュールに変換し、日用品に展開できるデザイン。
ハイライト
- どんな製品にも、どんな表面にも使えるデザイン
- 120のモジュールパターン
- すべてのベクターファイルはIllustrator CS4でフラットカラーとCMYKで保存されています。
- 著作権条件に従って自由に使用可能