ARKIVIA BOOK ARTDECO STYLE TEXTURES 1
예술과 공예에서 자유로움으로, 자유로움에서 아르 데코로
변형을 통한 변화, 파괴를 통한 변화.
예술과 공예가 표현하는 인상주의와 빅토리아 장식주의는 사실주의에 대한 고정관념을 바꾸고자 하는 동일한 요구의 두 얼굴입니다. 첫 번째는 순수한 시각적 감각으로 모든 디테일을 파편화하는 것이고, 두 번째는 산업 공정과 생산물을 만들 수 있는 가능성에 더 가깝게 모든 디테일을 도식적으로 되짚어보는 것입니다.
이 두 가지 방법은 정반대되는 것처럼 보이지만 회화와 디자인이 동일한 문제와 변화에 대한 의지, 즉 과거의 계획에서 벗어나 완전한 자유를 정복하려는 의지에 대한 가장 단순한 해답입니다. 이 두 가지 출발점은 고전적인 체계에서 벗어나 이전에는 알지 못했던 표현의 자유를 찾으려는 동일한 정서와 동일한 탐색을 통해 두 분야 각각을 더욱 발전시키는 계기가 됩니다. 회화는 많은 "...ISMS"와 수많은 놀라운 비 유적 가설을 통해 진행되는 반면, 디자인은 기하학을 수용하고 자연주의를 포기하면서 생산 요구에 더 가까운 자연의 합성을 찾습니다. 먼저 자연의 다양성을 엄격한 패턴으로 주문하는 것이 예술과 공예입니다. 그런 다음 곡선적이고 부드럽고 눈을 즐겁게 하는 형태로 자연주의를 발전시키면 디자인은 ART NOUVEAU가 되고, 마지막으로 기하학이 이어받아 자연주의에서 벗어나 자연과 비슷할 필요 없이 더 단순하고 우아한 형태를 만들면서 질서, 대칭, 규칙성이라는 동일한 교훈을 따르고 너무 많은 자연주의적 세부 사항을 기하학적 합성으로 요약하는 것이 바로 디자인이 됩니다. 디자인은 '아트 데코'가 되어 1920년부터 1940년까지 발전하게 되는데, 세련되고 우아한 극도의 기하학적 합성이 특징입니다. 자연에 대한 언급은 드물고 에피소드 적이지만 항상 세련되었습니다.
장식은 현대적이고 곡선이 직사각형 평면 및 선과 얽혀 인터레이스되어 건축과 디자인 개체의 실현에서 더 두드러집니다.
결국 이 스타일은 제2차 세계대전의 긴축으로 인해 산산조각이 났고, 정신과 마음이 균형을 이루는 아름다움과 현대성의 시대는 막을 내렸습니다.
하이라이트:
- 모든 제품 및 표면을 위한 디자인
- 140개의 모듈식 패턴
- 일러스트레이터 CS6에 저장된 모든 벡터 파일은 단색 및 CMYK로 제공됩니다.
- 저작권 약관에 따라 무료 사용 가능