Patchwork Textures 1

ARKIVIA BOOK FLOWER FASHION TEXTURES 1

从古典到新浪漫或 “古典新派 “的花卉风格。

在过去的 50 年里，从我 60 年代的青春期到今天，我目睹了不同的花卉装饰理念（流行、嬉皮、自由）。

不同的风格往往是为了迎合现代人的需要，或者是为了强化一种可能从未存在过的优雅理念。

这种将新颖与经典结合在一起的理念，在 20 世纪 80 年代末形成了一种进化的浪漫风格：大大小小的花朵，虽然是具象的，但在粉色或秋色的映衬下，显得格外清新现代。花朵与普罗旺斯装饰、乡村或条纹几何图形相融合，更具都市感。

从家具到配饰，90 年代初，英国设计师劳拉-阿什利（Laura Ashley）的单品牌店最能体现这种浪漫风情，从壁纸到家具配饰，从面料到永恒的服装，都非常精致，而且用途广泛。

在过去的 20 年里，这些起起伏伏的装饰风格从未抛弃过我们，如今，这些风格又重新回到了我们身边。

本书试图通过花卉、条纹、格纹和普罗旺斯几何图形的结合来传达这种装饰风格。全书共 6…

AKIVIA BOOK LIBERTY STYLE TEXTURES 1

从艺术与手工艺到自由，从自由到艺术装饰 变中求变，变中求新。

印象派和维多利亚装饰主义在很大程度上通过《艺术与手工艺》表现出来，它们是同一需求的两个方面：改变对唯实主义刻板印象的看法。前者通过打破每一个细节和纯粹的视觉感受，后者以图解的方式追溯每一个细节，更接近实现手工工艺和生产的可能性。

这些答案看似截然不同，但却是绘画和设计对同一问题和变革愿望的简单回答。

这两个最初的出发点将标志着这两个学科各自的进一步发展，它们都有同样的感受，都试图摆脱传统的模式，找到一种前所未有的表达自由。

绘画将经历许多 “主义 “和许多不可思议的形象假设，而设计将找到最接近生产几何要求的自然综合体，包括线性曲线形式，柔和而赏心悦目：这就是新艺术的诞生，也被称为 “自由“。

这是一种合成自然主义的形式，几何方案是项目的基础，精确的线条在曲线中移动，相互拥抱，不断纠缠，没有终点，也没有逃逸。

所有工艺品都将适应这种柔和的发展，尤其是服装和室内家居装饰的设计。

所使用的颜色也采用…

ARKIVIA BOOK ARTS & CRAFT TEXTURES 1

工艺美术运动是现代最具影响力和深远影响的设计运动之一。它始于 1880 年左右的英国，一直持续到自由时代的到来。

这是一个充满理想的时刻，它诞生于对工业化影响的担忧：从设计到传统，再到普通人的生活。为此，它确立了一套新的生活和工作原则。它支持各个层面的艺术改革，并将住宅提升为艺术品。

该运动的名称来源于 1887 年成立的工艺美术展览协会，它反映了公司、实验室和制造商的想法。

它的开拓精神以及对材料和设计质量的重视塑造了我们今天生活的世界。

我个人非常珍视这些先行设计师留给我们的遗产，他们走的是一条将艺术应用于工业的道路。这是因为它可以拥有更高的质量和更多的关怀，就像工匠一件一件的工作一样。威廉-莫里斯（William Morris）等人教会了我们如何工作，而现在，他们也一定会像我们一样用电脑和软件来绘画，但心中始终充满着同样的理想，即对过去的尊重和热爱，以及对艺术领域进步的渴望。

亮点

- 适用于任何产品和表面的设计…

ARKIVIA BOOK ABSTRACT CHECKS TEXTURES 1

格子呢和各种格纹的世界又开始流行起来。然而，在可能的情况下，我们需要做一些新的尝试。我的研究试图将这一经典世界与新的图案相结合。首先，去结构化，然后以不同的方式重新组合这些几何图形，重叠或打破线条，移动或涂抹其他图像或颜色。没有规则或限制，但抽象自由。这种风格与我在 “GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES “项目上的研究有关，但与此不同的是，我想在线条碎片化的基础上，增加结构和色彩的碎片化，通过这些过程创造出新的氛围。如果没有不连贯的元素，我们的眼睛现在看到的就不再是我们一直在看的东西。但是，它们会像以前的习惯方案一样令人赏心悦目吗？随着时间的推移，人们的口味也会发生变化和发展，也许会出现这种情况。

亮点：

- 适用于任何产品和表面的设计

- 350 种模块化图案

- 所有位图文件保存为 JPG 300 ppi

- 根据版权条款免费使用…

ARKIVIA BOOK ARTDECO STYLE TEXTURES 1

从工艺品到自由，从自由到艺术装饰

变则通，通则变。

印象派和维多利亚装饰主义在很大程度上通过艺术与手工艺表现出来，它们是同一需求的两个方面：改变对现实主义刻板印象的看法。前者以纯粹的视觉感受打破每一个细节，后者以图解的方式追溯每一个细节，更接近于创造工业流程和产品的可能性。

它们似乎是对立的，但却是绘画和设计对同一问题和变革意愿给出的最简单的答案：摆脱过去的计划，征服完全的自由。这两个起点标志着这两个学科的进一步发展，它们都怀着同样的情感和同样的追求，希望从经典方案中解放出来，找到前所未有的表达自由。绘画通过许多“......ISMS “和许多令人难以置信的具象假设来进行，而设计则发现自然的合成更贴近生产需要，拥抱几何，放弃自然主义：首先，将自然的多重性排序为僵硬的模式，这就是艺术与手工艺（ARTS & CRAFTS）。 最后，几何学取代了自然主义，摆脱了自然主义的束缚，产生了更简单、更优雅的形式，而无需与自然相类似，同时遵循同样的秩序、对称、规则性原则，总结…